/https%3A%2F%2Fs3.eu-central-1.amazonaws.com%2Fmedia.my.ua%2Ffeed%2F201%2F1d0ed41fc06ba2e41ef63aa7c0d0dc86.jpg)
10 фільмів Жан-Люка Годара, які варто подивитися
13 вересня 2022 року з життя пішов легендарний режисер і один із засновників французької «нової хвилі», напрямки у кінематографі у 1950-1960-х роках Жан-Люк Годар. Редакція ELLE склала список з 10 найкращих (на наш погляд) фільмів Годара, які варті вашої уваги.
«На останньому диханні», 1960
![]()
Дебютний повнометражний фільм Жан-Люка Годара та одна з перших та найхарактерніших картин «французької нової хвилі». Мішель — молодий злочинець, який імітує цинічні звички екранних героїв Гамфрі Боґарта. Уникаючи переслідування путівцем на викраденій машині, Мішель вбиває пострілом поліцейського, який слідував за ним. Без гроша в кишені, переслідуваний поліцією, він повертається до своєї американської подружки Патриції, студентки-журналістки. Хоча Патриція постійно сумнівається в розумності своїх дій, вона не може подолати свого потягу до молодого чоловіка.
«Жінка є жінка», 1961
![]()
Легкий та смішний фільм, який можна подивитися на одному диханні (навіть якщо воно останнє). Очевидці розповідають, що навіть сам Годар (людина з дуже важким характером) сміявся на зйомках, спостерігаючи за реакцією паризьких перехожих, яких головний герой фільму (Жан-Клод Бріалі) ввічливо питав, чи не можуть вони зараз зробити дитину його дружині Анджелі (Анна Каріна).
«Жити своїм життям», 1962
Кінокритики часом розходяться в думках, називаючи часом кращим фільмом Годара не «На останньому подиху», а саме «Жити своїм життям». Драма з дванадцяти епізодів розповідає про молоду жінку Нану, яка хоче бути вільною та незалежною, проте зіштовхується з матеріальними труднощами. Щоб вижити, їй доводиться стати повією. Годар запозичив естетику cinéma vérité, яка поєднувала у собі документальне та ігрове кіно. Фільм відрізняється від багатьох інших творів «нової хвилі», оскільки, на відміну від ранніх картин Годара, знято габаритною професійною камерою Mitchell.
«Карабінери», 1963
![]()
Наповнений алюзіями на літературні та культурні твори (недаремно двох братів, що вирушили на війну, звуть Улісс і Мікеланджело, а їх будинки дружин, що залишилися — Венера і Клеопатра), цей антимілітаристський маніфест виглядає, на перший погляд, просто рефлексією творчого генія Годара. Насправді це спроба створити щось подібне до античної трагедії, але за допомогою виразних засобів жанрового кіно. Не в усьому вдала, але дуже смілива.
«Банда аутсайдерів», 1964
![]()
Драма-нуар «Банда аутсайдерів», про яку сам Годар сказав так: «Аліса в країні чудес зустрічає Франца Кафку». Цей фільм, який дехто називає улюбленим фільмом Тарантіно, став джерелом цитат. Так, епізод, у якому трійця героїв біжить через Лувр, повторюють герої фільму Бернардо Бертолуччі «Мрійники» — затяті шанувальники кінематографа.
«Альфавіль», 1965
Цей фільм Годара має непоганий вигляд, як суто жанрове кіно, навіть у нашу епоху розпещеності глядача видовищами та спецефектами. Історія детектива Леммі Коушена, який потрапив до міста, керованого комп`ютерною системою (зараз сказали б — штучним інтелектом) вважається класикою антиутопії. Для Годара це кіно важливо хоча б своєю темою протистояння людини бездушному механізму насильницької влади.
«Чоловіче — жіноче», 1966
![]()
Поль зустрічає в кафе Мадлен, між ними зав`язується розмова — дивна і зовні абстрактна, як завжди, буває у Годара. Поль пише вірші, захоплюється лівими ідеями, він інтелектуал та герой свого часу, тому залишається у меншості. Він щойно відслужив в армії і сприймає співачку Мадлен, що починає, трохи зверхньо. Для Годара «жіноче» — це життя людини із буденністю та комплексами, простими запитами та бажаннями. А «чоловіче» — це маніфест моралі та поглядів на життя з цілковитою урбанізацією суспільства, що експлуатується «грошовими мішками» та фабрикантами. «Чоловіче» у поетичній формі вибивається назовні й шукає висловлювання, необхідність донести мотиви складних проблем, що існують у даному суспільстві.
«Китаянка», 1967
![]()
У 1964 році Годар розлучився з Анною Каріною, бо та просто не могла більше терпіти його імпульсивні пориви віддати належне комунізму і вирушити на барикади з кінокамерою в руках та комуністичними листівками в зубах. Всі ці його настрої в результаті вилилися в «Китаянку», де Годар грає Достоєвського. Він намагається осмислити свою роль у світі та зрозуміти, чи здатний сам на бунт (хоча б у кіно), чи вся ця революція яйця виїденого не варта.
«Король Лір», 1987
![]()
Найкращі свої фільми Годар зняв у 60-х, коли його бунтарські настрої ще не встигли перетворитися на сім п`ятниць на тижні. Жанр цієї псевдоекранізації Шекспіра кінокритики визначають як трагіфарс. Після Чорнобильської трагедії все зникло. Потім усе, окрім культури, повернулося. Відновити втрачені твори Вільяма Шекспіра доручено його нащадку - Вільяму Шекспіру-мол.
«Прощавай, мова!», 2014
![]()
Один з останніх фільмів у кар`єрі Годара. Звернувшись до новомодного тоді формату 3D, він використав його, щоб перетворити попсову розважальну іграшку на потужний виразний інструмент, щоб наочно показати, як збіднення мови в житті людей віддаляє один від одного.
