Все, що потрібно знати про Met Gala 2026 та нову виставку Інституту костюма

У The Metropolitan Museum of Art з’являється новий простір, присвячений моді. Навесні 2026 року тут відкриється виставка Costume Art — перша експозиція, що працюватиме у нових Condé M. Nast Galleries, розташованих просто біля Великої зали музею. Галереї займають понад 1 100 квадратних метрів і стають найбільшим оновленням музею за всю історію The Met. "Для Інституту костюма це справді важливий крок", — говорить куратор департаменту Ендрю Болтон. За його словами, завдяки новим залам мода вперше отримує місце поруч із ключовими музейними експозиціями. Це змінює спосіб, у який відвідувачі бачитимуть одяг і костюм — не як окрему категорію, а як частину великої культурної історії мистецтва.

Щоб відзначити відкриття нових галерей, Ендрю Болтон створив виставку Costume Art, у центрі якої — те, як люди виражали себе через одяг упродовж різних історичних періодів. Виставка показує, що одяг і тіло завжди були важливою частиною мистецтва — незалежно від епохи чи культурного контексту.

До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші предмети з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон показує, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди бачили себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні періоди.

Болтон наголошує, що тема тіла в одязі насправді присутня в кожній галереї The Met. "Це не окрема історія про моду — це частина всього музею. У кожному відділі є зображення людей, і майже завжди — людей у певному вбранні. Навіть оголене тіло не буває "голим" — у ньому завжди є культурний зміст", — пояснює він.

Попри великий успіх виставки Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, яка стала найвідвідуванішою в історії The Met (1,66 мільйона гостей), поділ між модою і мистецтвом досі помітний. Болтон вважає, що це пов’язано з тим, що одяг тісно пов’язаний із тілом, а тіло традиційно вважали менш "нейтральним" носієм мистецької ідеї. За його словами, моду визнавали мистецтвом лише тоді, коли вона відокремлювалася від фізичного досвіду.

У попередніх виставках Інституту костюма акцент робили здебільшого на візуальності. Манекени залишалися непомітними, а одяг виходив на перший план. У виставці Costume Art Болтон робить тіло ключовою темою. Він підкреслює нерозривний зв’язок між тілом і одягом та наголошує, що мода існує не в теорії, а в реальному житті — на людях, у русі та в життєвому досвіді.

Експозиція поділена на кілька типів тіл. У ній представлено класичне тіло, оголене тіло, тіло людини літнього віку, вагітне тіло та анатомічне тіло. Це дозволяє розширити уявлення про красу й показати те, що рідко потрапляє в традиційні модні наративи. Болтон говорить, що виставка має на меті повернути реальне людське тіло в розмову про моду і мистецтво та позбутися вузьких стандартів, які часто формує індустрія.

Дизайн виставки створила студія Peterson Rich Office, яку очолюють Міріам Петерсон і Нейтан Річ. У великій залі з високою стелею в Condé M. Nast Galleries вони розмістили манекени на постаментах заввишки майже два метри. У самі постаменти вбудовані витвори мистецтва, тому, заходячи в залу, відвідувач передусім бачить одяг — і вже потім помічає інші об’єкти. Такий спосіб показу змінює звичну для музею ієрархію й підтримує головну ідею виставки Costume Art: поставити моду в центр уваги та показати, що вона може взаємодіяти з мистецтвом на рівних.

Важливою частиною виставки стала співпраця з художницею Самар Хеджазі, яка створила для манекенів дзеркальні голови. Завдяки цьому відвідувач бачить у манекені власне відображення — і може по-іншому поглянути на те, як одяг і тіло взаємодіють у реальному житті. Окрім цього, музей створює манекени на основі форм реальних людських тіл, щоб показати більше різних фігур, силуетів і пропорцій. За словами Болтона, це свідомий крок: виставка хоче відійти від усталених стандартів краси й запропонувати ширше, реалістичніше бачення людського тіла.

Costume Art — перша виставка Ендрю Болтона без підзаголовка. Він навмисно відмовився від будь-яких уточнень, щоб підкреслити: мода не потребує додаткових пояснень, аби стояти поруч із мистецтвом на рівних. Болтон каже, що це рішення стало дуже символічним: "Ми ніби зняли корсет". Для нього головне — не створити нову систему оцінювання, а прибрати сам поділ між модою й мистецтвом, який існував роками.

Виставку реалізовано за підтримки Джефф і Лорен Санчес Безос, а також за участі Saint Laurent і Condé Nast. Costume Art працюватиме з 10 травня 2026 року до 10 січня 2027 року. Вона відкриється одразу після Met Gala 2026 — події, яка традиційно забезпечує основне фінансування для всіх програм Інституту костюма.

За матеріалом vogue.com