9 головних фешн-виставок 2026 року

Початок року — гарний час, аби будувати план. На мапі найцікавіших модних виставок року — експозиція про Скіапареллі в лондонському Музеї Вікторії і Альберта, виставка про Антверпенську шістку в Антверпені, масштабна історія костюму в нью-йоркському Метрополітен та інші.

"Гельмут Ланг: SéancedeTravail1986–2005"

Музеї прикладних мистецтв, Відень

З 10 грудня 2025 – по 3 травня 2026

Одна з головних модних виставок зими — HelmutLang: SéancedeTravail1986–2005. Виставка пропонує масштабний погляд на архів Гельмута Ланга та спадщину авангардного дизайнера, який радикально змінив наше уявлення про одяг, комунікацію й ідентичність. У час, коли межі між дисциплінами дедалі більше стираються, проєкт представляє безкомпромісну дизайнерську філософію Ланга новому поколінню.

Розташована у Нижньому виставковому залі музею, експозиція надає безпрецедентний доступ до найбільшого публічного архіву, присвяченого творчості Ланга. У центрі виставки — радикальне переосмислення ідентичності у творчості дизайнера в період 1986–2005 років: його переконання, що одяг — це не просто об’єкт, а форма комунікації, яка функціонує на перетині образу, архітектури та міського простору.

"Вествуд/Кавакубо"

Національна галерея Вікторії, Мельбурн

З 7 грудня 2025 — по 19 квітня 2026

Виставка поєднує двох світових ікон світу моди — британську дизайнерку Вів'єн Вествуд (1941-2022) та японського дизайнера Рея Кавакубо (нар. 1942) , засновника Comme des Garçons. Народжені з різницею в рік у різних країнах та культурних контекстах, кожен з них змінив моду у свій спосіб. Проєкт об'єднує понад 140 експонатів з міжнародних музеїв та приватних колекцій, включаючи нью-йоркський Метрополітен-музей, Музей Вікторії та Альберта, Пале-Галлієра та архів Вів'єн Вествуд, а також понад 100 робіт з колекції Музею Вікторія в Мельбурні.

"Антверпенська шістка"

Музей моди, Антверпен

З 28 березня 2026 – по 17 січня 2027

Без сумніву одна з найочікуваніших виставок сезону — і перша в історії виставка, присвячена групі смілих бельгійських дизайнерів, відомих як "Антверпенська шістка": Дірку Біккімбергс, Анн Демельмейстер, Вальтер ван Бейрендонк, Дріс Ван Нотен, Дірк ван Сенй та Марина Йі. 2026 рік знаменує 40 років з того часу, як шість дизайнерів, усі випускники Королівської академії образотворчих мистецтв Антверпена, орендували фургон і відправились зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія була визначальноюдля сучасної моди, адже вразила модну спільноту та привернула увагу до Антверпена як до міста, де народжуються нові ідеї у світі дизайну.

"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"

Музей Вікторії і Альберта, Лондон

З 28 березня

"До мене все було чорним, або сірим, або бежевим", — говорила Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка відкрила перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, суспільству й самій собі: експериментувала з кроєм і текстурами, а яскраві принти для неї створювали знамениті митці – американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці "Schiaparelli: мода стає мистецтвом" у Музеї Вікторії й Альберта покажуть понад 200 унікальних експонатів, від одягу й аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — легендарна сукня "Скелет" і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив друг Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.

"Мистецтво костюму"

Музей Метрополітен, Нью-Йорк

З 10 травня 2026 – по 10 січня 2027

Навесні 2026 року в культовому TheMet відкриється виставка CostumeArt — перша експозиція, що працюватиме у новому музейному просторі Condé M. NastGalleries. Виставка "Мистецтво костюму" присвячену тому, як люди виражали себе через одяг упродовж різних історичних періодів. Проєкт підкреслює: одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від епохи чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші предмети з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні періоди.

"Мерилін Монро: Портрет"

Національна портретна галерея, Лондон

З 4 червня по 6 вересня

1 червня 2026 року світ відзначатиме 100 років з дня народження Мерилін Монро. На честь 100-річчя голлівудської зірки та у співпраці з родиною Мерилін Монро, виставка "Мерилін Монро: Портрет" дослідить життя, кар'єру та спадщину Мерилін Монро через портрети, створені одними з найвидатніших фотографів та художників свого часу, від СесілаБітона до Енді Воргола.

Від найперших пін-ап-фотографій у стилі "чізкейк", зроблених, коли вона була молодою моделлю на ім'я Норма-Джин, до найзворушливіших останніх фотографій, зроблених на пляжі в Малібу в 1962 році, Мерилін Монро була однією з найбільш фотографованих людей у ​​світі. На виставці також будуть представлені особисті речі, такі як книги, сценарії та одяг, щоб краще зрозуміти жінку, яка дивиться на нас з портретів.

"Сила кольору. Рафаель Паваротті"

Музей декоративного мистецтва, Париж

З 23 вересня 2026 – по 7 лютого 2027

Перша персональна виставка надзвичайного бразильського Рафаеля Паваротті, відомого вже культовими модними зйомками, наприклад, "вірусною" обкладинкою британського Vogue у лютому 2022 року) і до кампаній OffWhite, MaisonMargiela, Dior, Balmain та інших. Бразильський фотограф фактично започаткував нову еру фешн-фотографії — еру, де колір максимально насичений і яскравий, що особливо цінується в епоху ретуші та штучного інтелекту. Саме силу кольору 33-річного Паваротті досліджує виставка в Музеї декоративного мистецтва Парижу.

"Дев'яності"

TateBritain, Лондон

З 1 жовтня 2026 року по 14 лютого 2027 року

Що ви пам'ятаєте про 1990-ті? Яким було мистецтво? Музика? Мода? Едварда Еннінфула, куратор майбутньої виставки "90-ті" в галереї ТейтБритан, упевнений, що дев'яності — це смілива креативність та бунтівний дух. Дивлячись на епоху крізь британську призму, Еннінфул досліджує мистецтво та культуру епохи, від фотографів Юргена Теллера, Ніка Найта та КоррінДей до робіт художників Демієна Герста та ЇнкиШонібаре і модних творінь Вів'єн Вествуд, АлександраМакквіна та ХуссейнаЧалаяна.

"Країна казок Тіма Вокера: Кохання та легенди"

Національна портретна галерея, Лондон

З 8 жовтня по 31 січня 2027 року

"Країна казок" — це місце, де кожен має свободу бути собою, так описує власну виставку один з найвідоміших фотографів сучасності Тім Вокер.

Вокер здобув популярність у 1990-х роках завдяки своєму унікальному стилю химерної фотографії, натхненної казками. Він фотографував відомих людей, зокрема Леді Гагу, PetShopBoys, ГантерШафер, а його роботи публікувалися в Vogue, VanityFair, W, LOVE, AnotherMan та i-D. Готуючись до цієї виставки, він провів останні п'ять років, фотографуючи десятки активістів, виконавців, художників та письменників у своєму неповторному стилі. Ці нові фотографії – результат прагнення Вокера познайомитися з квір-першопрохідцями у Британії та за її межами.