Молитва до Бога, жіноча сила та пошуки себе: про що співають фіналісти Нацвідбору на Євробачення-2026

- Ми не знаємо, чи вже не запізно щось кардинально змінити, але я точно вірю, що ніколи не пізно зупинитися. Зупинитися руйнувати — себе, одне одного і світ навколо. Цією піснею мені хотілося нагадати: рай не десь потім. Він можливий тут і зараз, якщо ми навчимося його бачити, — рощповідає Jerry Heil.

- «Lightkeeper» – це друге імʼя кожного українця. Це наш захисник, який оберігає мирні міста, а також вчитель, що вчить наступне покоління українців, а іще бізнесмен, що продовжує генерувати економічні процеси всередині країни, а також дівчинка чи хлопчик, які зібрали портфель в школу і лягли спати в надії, що їм не потрібно буде цієї ночі йти в укриття. Кожен українець – це хранитель світла для Європи і всього світу. Кожен з нас, хто служить своїм життям для збереження людських цінностей у протистоянні темряві може сприймати цю пісню, як персональний гімн.

Пісня розповідає про надію, внутрішню силу і шлях оновлення, який починається з прийняття змін і зустрічі зі власними страхами. Світ навколо вʼяне й перетворюється на порох, та попри це всередині зберігається сила, що веде до нового життя. Віра у здатність природи зцілювати й підтримувати, у те, що коріння не висихає навіть у найскладніші часи.

«TYT» – сучасне прочитання української народної лірики про вибір, свободу та жіночу гідність. Це фольклорна поетика, яка звучить як жива мова про сьогоднішній момент: про внутрішні межі й дорослішання від наївного відчуття до зрілого прийняття себе й свого місця в суспільстві. У центрі - діалог між емоцією та усвідомленням, пошук рівноваги й сили відпустити те, що не можна повернути, і рухатися далі без заперечення болю. З особистого ця історія переходить у спільне: у час розлуки й глобального очікування пісня закликає визначити, в якій точці ти знаходишся, говорить про присутність, взаємну підтримку та надію знову стати ближчими до себе і до своїх людей.

​​«Do or Done» — це пісня-алегорія про людину, яка намагається зберегти себе у світі, що потопає в темряві, насиллі та тиску ззовні. Ліричний герой пісні бачить, як навколо руйнуються людські долі й мрії, але всупереч всьому намагається не втратити своє внутрішнє світло.

«Моя земля» – це пісня про повернення туди, де тебе чекають. Її текст і мелодія виростають із народної пісенної традиції, але звучать сучасно. У цих рядках - дороги, що виводять з лісу на гори і поля, знайоме синє небо, вітер, який нагадує про рух і життя. Це пісня про те тихе, але сильне відчуття, коли після довгого часу далеко від рідних місць ти нарешті повертаєшся: до України, до свого міста чи села, до бабусі, до близьких, до людей, яких давно не бачив. Про той момент, коли серце справді зрадіє - просто тому, що ти знову вдома.

У «Crawling whispers» ми розповідаємо історію, знайому кожному: коли тебе стискає всередині, коли дихати боляче, але ти все одно піднімаєш голову. Це пісня-фенікс, яка народилася з вогню в прямому сенсі. Про темні часи, які, здається, не закінчаться, і про несподівану силу, яка з’являється, коли вже не лишається нічого. Вона для всіх, хто хоча б раз відчував, що не витримає і все ж вистояв.

- Мені було важливо зафіксувати момент, коли людина перестає довіряти зовнішнім орієнтирам. Коли правила, поради й очікування більше не дають опори, і залишається тільки внутрішній ритм — серце, яке бʼється попри втому, сумніви й страх. Воно не обіцяє порятунку, але нагадує, що ти ще живий. Ця історія не про боротьбу і не про перемогу. Вона про внутрішній біль і розгубленість, які можна або тимчасово глушити, або навчитись жити з ними.