Звезда «Джованни» Владимир Скорик: «Для меня самое главное в профессии - это чувство команды»

Добиться головокружительного успеха в карьере – задача непростая, но, как показывают реальные истории, вполне досягаемая.

Стартовые возможности некоторых знаменитостей были очень скромными, но вера в себя, упорство и немного удачи помогли им стать теми, кем они стали.

Просматривая работы молодых актеров, можно отметить новые яркие лица.

Некоторые из них уже громко заявили о себе.

У некоторых – еще все впереди.

На сайте «Единственная» продолжается спецпроект «Дневник актера», в котором молодые, талантливые актеры делятся своими вдохновляющими историями успеха.

И пусть у тебя тоже все получится.

Наш новый герой – 26-летний актер Владимир Скорик, которого мы увидим в феврале 2019 года на телеканале СТБ в новом украиноязычном ситкоме «Джованни».

В сериале его утвердили на роль 15-летнего веселого и самоуверенного подростка Андрея.

Андрей вырос в Италии с няней, мама Светлана уделяла немного времени, но его хватило, чтобы он полностью перенял ее уверенность в себе.

Андрей считает себя итальянцем и аристократом до мозга костей, и вставляет итальянские слова и понятия куда попало.

Андрей считается своим отцом Луиджи, хоть и знает, что настоящий отец – Сергей.

Луиджи любил больше родную дочь Ники, поэтому Андрей с Ники не ладят.

– Владимир, расскажите, как вы попали в актерскую профессию? Любовь к этому виду творчества вам привили учителя и родные или это желание сформировалось позже и по-другому?.

Любовь к театру и кино мне привила мама.

Мы жили в Днепре, где она открыла детскую театральную студию, занималась постановками пьес, праздничных номеров для дома творчества.

Мне всегда было интересно и весело проводить там время, при этом я еще успевал играть в футбол и гулять.

Я всегда приходил в студию по собственному желанию, мне было в удовольствие заниматься.

После 9 класса встал выбор: идти в театрально-художественный колледж или продолжать учебу в школе.

И я решил, что в театре будет гораздо интереснее.

Затем по окончанию один хороший друг настоял на том, чтобы я поехал работать в Киев.

– Вы окончили Днепропетровский театрально-художественный колледж.

Чему самому главному вы там научились?.

Наверное благодаря ему я полюбил себя в комедийном жанре.

У меня было несколько небольших ролей, но они были юмористические.

Мне позволяли шутить, придумывать что-то свое, и люди смеялись над этим.

Мне это нравилось и я понял, что хочу дарить людей улыбки.

– Встречались ли вам на пути люди, которые на вас очень сильно повлияли как на профессионала? Кто больше всего повлиял на ваше актерское становление?.

Герман Архипов – мой друг и выпускник того же колледжа, что и я.

Однажды он приехал на встречу выпускников в Днепр, мы познакомились, подружились и в итоге он оказался тем человеком, который настоял на моем переезде в Киев.

Поэтому он ключевой человек, скажем так.

– Какие первые роли вам давали? Как вы с ними справлялись? Чему вас научили?.

В 18 лет я попал уже в Киевский театр юного зрителя на Липках.

Самые первые роли были скорее проверочные – нужен мне театр или нет.

Это были детские спектакли, например, «Поллианна».

Я играл Джимми Бина, мальчика-сироту, очень хороший и милый персонаж.

Также брата Тома Сойера, а в дальнейшем у меня появилась большая роль, которая до сих является моей любимой.

Это Керубино в «Женитьбе Фигаро».

– Что самое важное и дорогое для вас в профессии?.

Когда я пришел в театр, у нас был коллектив молодых ребят и мы создали компанию, с которой вместе импровизировали, что-то придумывали и творили! Хотя иногда мы творили такую ерунду, на самом деле…(улыбается).

Но для меня самое главное – это чувство команды.

Когда ты играешь не сам для себя, как эгоист полнейший.

Мне нравится чувство сплоченности, когда ты уверен в партнерах, а они в тебе.

Это для меня самый вкус.

– Кто выступает в качестве критика вашего творчества? Какой критике вы доверяете? Самокритичны ли вы?.

Я самокритичен, даже очень.

На съемках смотрю себя на плейбэке и думаю, как меня утвердили на эту роль (смеется).

Но временами могу пересматривать видео своих спектаклей, где я знаю, что там что-то хорошее, могу даже засмеяться.

Но очень часто при этом честно себе признаюсь, что в каких-то моментах я выгляжу искусственно, странно или неправильно.

Наверное, самый основный критик для себя – это я и есть.

– Как изменилось ваше представление об актерской профессии? Что вы о ней думаете сейчас? Это сложная профессия?.

Оно у меня меняется каждый день.

Я больше думаю о жизни, чем о работе.

Для меня намного важнее, что происходит в реальности.

– Многие актеры всегда говорят, что злодеев играть интереснее.

А какие роли вам ближе?.

Я ненавижу играть положительные роли.

Типажи формата Ромео для меня не подходят.

То ли это моя психофизика, то ли темперамент..

Через две секунды мне становится скучно, я не люблю долго тянуть фразы, страдать.

Это не мое.

– А в жизни кто интереснее? Считается, что женщины любят мерзавцев.

Может, не зря?.

Я не могу сказать, что я лишен внимания, но при этом отпетым мерзавцем никогда не был.

– Какие проекты в вашей творческой карьере самые сложные?.

Спектакль «Меня прислал доктор Хоу», который был поставлен два-три года назад.

Это история девочки, которая впоследствии болезни стала слепоглухонемой.

То есть жила, как в коробке.

Она никак не коммуницировала с миром.

Я играю ее старшего брата, который постоянно требует, чтобы родители что-то делали, помогали ей, лечили.

Потом появляется педагог и занимается с ней.

В итоге, мой персонаж оказывается переломным для истории.

Кстати, эта роль номинировалась на «Золотую пектораль» как лучшая роль второго плана в Киеве в тот год.

Она была для меня максимально интересной и сложной.

Также могу отметить роль Осипа в «Ревизоре», которую когда-то играл Армен Джигарханян в достаточно взрослом возрасте.

И ее дают мне, молодому парню! Но такое было видение режиссера и мне нужно было показывать персонажа через другую призму.

Было непросто, но, как по мне, чем сложнее, тем интереснее!.

– На какое предложение вы никогда бы не согласились?.

Сейчас все популярнее становится современный театр, в основе которого часто бывает просто привлечение внимание.

Чем непривычнее, тем лучше.

Люди на сцене матерятся, раздеваются, занимаются любовью.

Чаще всего, просто бессмысленно.

Если надо выйти раздеться ради того, чтобы раздеться – я бы не согласился.

А вот если иначе никак не сыграть, если в этой сцене персонаж обязан так сделать, тогда я бы подумал.

Зритель! Недавно я приехал на мой любимый спектакль «Фигаро», я очень плохо себя чувствовал, у меня не было сил, но я знал, что впереди меня ждал трехчасовой спектакль, во время которого нужно было шутить и веселиться.

Я умывался холодной водой, пытался себя завести – не получалось.

Но когда я вышел на сцену, произнес первую шутку, вторую, затем услышал реакцию зала – все, я включился.

– Есть ли у вас настоящие друзья среди коллег по сцене?.

Конечно! У меня есть ребята, которые пришли примерно в тоже время со мной в театр, они остались моими друзьями до сих пор.

Володя Гладкий, Рудько Саша, Коля Данилюк, Саша Зиневич, Сережа Кучера – они все актеры ТЮЗа, бывшие и настоящие.

– Есть ли образы в мировом кинематографе, которые вам хотелось бы повторить? Или актеры, чье творчество служит для вас ориентиром?.

Если что-то делать, то надо делать новое, не повторяться.

Но мне с детства всегда импонировали комедии Джима Керри.

Но опять-таки для этого нужно найти режиссера, который захочет меня снимать в таком жанре, чтобы можно было экспериментировать, искать новое, а для этого нужно много времени и ресурсов.

– Вам бывает неловко за что-нибудь?.

Да, я же такой же человек, как и все! (смеется).

У меня же есть личная жизнь, дружеская, рабочая, где я совершаю ошибки, попадаю в неприятные ситуации.

Я всегда признаю вину, понимаю ее и могу извиниться.

Если человеку не бывает за что-то неловко - значит с ним что-то не так.

– Расскажите, что вас больше всего разочаровывает в людях?.

Наши мысли о людях могут разочаровать.

Нас же никто не заставляет мысленно наделять человека какими-то характеристиками, это мы сами придумываем, какой он.

И когда что-то не сходится, то мы виним этого человека, хотя сами же решили, на что он способен, а на что нет.

– Что для вас значит любовь? Какова роль любви в творчестве человека?.

Любовь – это прекрасный способ вдохновения.

Даже отсутствие любви, например.

Когда одинокий человек мучается, нервничает, волнуется – это дает ему некие эмоции.

Когда человек влюблен – это уже другие ощущения, которое наполняют его.

Любовь важна во всех проявлениях.

Надо любить то, что ты делаешь, людей с которыми общаешься, любить свою жизнь.

– Дайте какой-нибудь совет человеку, который задумался о том, что хочет стать актером.

Кто я такой, чтобы давать советы.

– Что роднит вас с вашим героем из «Джованни»?.

Мы близки в непосредственности.

И пусть я старше немного своего персонажа, но у нас есть схожесть.

Конечно, дома я один человек, на площадке – другой.

Но мне легко превратиться в Андрея.

Он веселый, простой парень.

Сначала может немного агрессивный, поскольку уверен, что отец предал его.

Но потом все меняется.

У моего персонажа есть много своих фишек, которые наверняка понравятся зрителю.

– Что оказалось самым трудным на съемках? К чему вы не были готовы?.

На «Джованни» собралась прекрасная команда – начиная от административной группы, костюмеров и гримеров до режиссера и актеров.

На площадке ты чувствуешь себя, как дома.

Мы общаемся, как действительно родные люди.

Все понимают, что мы снимаем комедию, поэтому любые трудности решаем с юмором и смехом.

​Благодарим пресс-службу телеканала СТБ за помощь в организации интервью!.

Фото в тексте: пресс-служба канала СТБ.

Давай дружить в Инстаграм!.