2020-й изменил все. Вот что молодые дизайнеры говорят о будущем моды

31 августа на Ukrainian Fashion Week состоялся финал конкурса молодых дизайнеров “Погляд у майбутнє”.

Редактор моды BURO.

Елизавета Павленко поговорила с его победителями: новым поколением украинских дизайнеров, которые заботятся об экологии и создают будущее индустрии во времена неопределенности.

Катерина Гелла, Гран-при.

Описание вашего бренда — “молчаливый протест”.

Протест против чего?.

Я долго пыталась подобрать нужные слова, чтобы кратко сформулировать ДНК бренда, и, после того как сделала уже третью (осознанную) коллекцию, у меня получилось — silent protest.

Я восхищаюсь активистами, их энергией, силой и альтруизмом.

В компании людей я очень тихая и незаметная, потому пытаюсь свою позицию выражать в своих коллекциях.

Моя первая коллекция была посвящена защите окружающей среды.

Третья, с которой я победила в конкурсе “Погляд у майбутнє”, — коллекция об эволюции женского костюма, о роли и правах женщины в обществе.

У вас есть платье с “президентским” принтом — его надела Василиса Фролова в эфире “Прямого”.

Это платье сделано на заказ? Тот же вопрос и о платье с паспортами — это серия работ на политическую тематику?.

Президентское — пока что мое самое известное платье.

После эфира о нем написали 10 разных изданий.

Это модель из коллекции “Поиск национальной идентичности”, спроектированной для конкурса Epson Digital Fashion 2019 года.

На этом платье изображены все предыдущие президенты Украины и предсказания об избрании нового.

Там же есть принт шара с предсказанием, на котором присутствует цифра 73 (процент избирателей, проголосовавших за Владимира Зеленского).

В той же коллекции есть платье с паспортами Украины и стран, упростивших предоставление “двойного” гражданства.

Есть модель с изображением символа гривны и элементами купюр.

Она намекает на наиболее интересные для общества вопросы: тарифы, пенсии, зарплаты.

Платье с принтом пластиковых солдатиков (цветов украинского, российского флагов и зеленого оттенка) символизирует полярные мнения общества относительно ситуации в Донецкой и Луганской областях.

Пятая, финальная, модель содержит паттерн с 3D-надписями Generation Ze и New Silent Generation.

Они отражают связь новоизбранного “Зе”-президента с поколением Z и новыми политическими технологиями.

Разговаривая с молодыми дизайнерами, нельзя не упомянуть об устойчивости.

Вы используете переработанные или органические материалы? Планируете развиваться в этом направлении?.

При создании носибельных коллекций я бы хотела работать с инновационными материалами: тканями из ананасовых листьев, отходов бананового дерева, кожуры апельсинов или того же океанского пластика.

Мне интересны приемы деконструкции и апсайклинга стоковых и вторичных материалов, а также остатков качественной ткани других швейных производств.

По поводу органических материалов — для меня важнее аспект экономной ресурсозатратности производства ткани, чем натуральность.

И, конечно, для меня важна этичность производства продукта, начиная от создания материалов и заканчивая пошивом изделия.

Расскажите, пожалуйста, о любимых дизайнерах.

Когда я училась в школе, то смотрела показы Александра Маккуина и Dior времен Джона Гальяно.

Плакала, потому что это настолько масштабно, эмоционально сильно.

Кино, музыка, живопись меня так сильно не впечатляли, как эти фэшн-театральные перформансы, потому я решила обучаться дизайну одежды.

Сейчас я слежу буквально за всеми фэшн-брендами и учусь у всех.

Кутюрное — у Schiaparelli, авангардное — Comme des Garcons, концептуальное — Maison Margiela.

По образам и созданию субкультуры вокруг бренда нравятся Gucci, по созданию контента в соцсетях — Bimba Y Lola.

По стилю люблю креативные, девчачье-детские и работающие с историческим наследием бренды Christopher Kane, Molly Goddard, Simone Rocha.

Также нравятся работы выпускников Central Saint Martins, Королевской академии изящных искусств в Антверпене, участников LVMH Prize.

Из украинских брендов очень нравится, как работают Ксения и Антон Шнайдер — от дизайна до маркетинга.

Опишите свое видение в трех словах.

Производство — осознанное, с заботой об окружающем и окружающих.

Маркетинг — создание знаковых костюмов — арт-объектов и дизайнерского продукта, но на каждый день.

Лиза Кириллова и Влад Дзивидзинский, Гран-при.

Цепи прекрасные! Особенно в виде маски для лица.

Чем вы вдохновлялись?.

Маска в виде цепей является прямой аллегорией ограничений взаимодействий с социумом.

Мы просто рефлексировали в период карантина.

Лиза, вы создаете сумки из виниловых пластинок, Влад — тату-мастер.

В итоге коллекция получилась совершенно не похожей на то, что вы делаете по отдельности, — и это очень классно, в этом и суть коллабораций.

Как появилась идея создать что-то вместе?.

У нас был опыт сотрудничества с брендами одежды, но всегда было желание создавать совсем иной продукт.

Объединило желание попробовать себя в новом векторе, а важную роль сыграло брутальное эстетическое видение и набор качеств, которые и создали суммарный эффект.

Ваши любимые бренды?.

Saint Laurent, Rick Owens и Helmut Lang.

Опишите свое видение в трех словах.

Мир моды тесно связан с современным искусством, его тенденциями и переменчивостью.

Эра современных технологий не дает права засиживаться на месте, и потому нашему видению мы придаем гибкости, задаем курс вперед для его колебания, сковывая его в определенные принципы и природный мировой порядок.

Мы искренни и всегда пытаемся увидеть то, что скрыто снаружи.

Катерина Василега, 2 место.

Мне очень нравятся кружевные маски для лица.

Что-то между защитой для фехтования и масками анонимного Маржелы.

Чем вы вдохновлялись?.

Вдохновлялась именно масками для фехтования.

Коллекция посвящена силе женщины: она каждый день сталкивается с различными жизненными ситуациями, в которых просто вынуждена защищаться.

Маска символизирует сочетание силы и красоты одновременно.

о 8:23 PDT.

Я заметила, что молодые дизайнеры показали маски для лица, а вот уже состоявшиеся бренды — нет.

Как думаете, с чем это связано?.

Работу над коллекцией я начала в декабре 2019 года, еще до пандемии, поэтому напрямую маски с этим не связаны.

Моя интуиция меня не подвела, и сегодня тема масок как никогда актуальна.

Насчет состоявшихся дизайнеров могу сказать, что каждый из них имеет четкую философию бренда — возможно, маски просто не резонируют с их айдентикой.

Ваша коллекция называется Bleached Reef.

Это как-то связано с экологической проблемой?.

Кораллы за последние десятилетия уничтожаются из-за загрязнения, рыболовства и, самое важное, глобального потепления — оно увеличивает количество углекислого газа в океане и окисляет его.

Кораллы не успевают приспосабливаться к этим изменениям, из-за чего погибают.

Коллекцией Bleached Reef я хочу обратить внимание на важные проблемы как окружающей среды, так и экосистемы внутри нас.

Во главе коллекции стоит женщина — яркая и независимая индивидуальность, как коралловый барьерный риф.

Она умеет выдерживать мощь приливов и отливов современного ритма, при этом оставаясь хрупкой.

Базовыми цветами коллекции стали молочный и жемчужный, а также сложные оттенки серого и коричневого, которые подчеркивают глобальную проблему обесцвечивания кораллов.

Любимые дизайнеры?.

Мне близки по духу Александр Маккуин, Фиби Файло, Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер.

Опишите, пожалуйста, свое видение в трех словах.

Женственная сила, независимость, конструктивизм.

Лилия Грищенко, 3 место.

На первом луке в коллекции есть шарф — он очень похож на тканое полотно, которое создавали еще в начале 20 века.

У меня на даче в глубинке Полтавской области тоже такой сохранился.

Расскажите, пожалуйста, вдохновляетесь ли ремесленными техниками?.

В моей коллекции присутствует ткачество (плетение).

Это не только шарф, а и сумка, пояс, спинки пальто.

Я вдохновлялась перуанской охотничьей и этноодеждой.

Смотря на яркие краски в их одежде, интересные техники плетения, мне очень хотелось интерпретировать их в современный гардероб.

И, конечно же, вдохновили старые “бабушкины” коврики — думаю, все такие видели у своих бабушек.

Это все в памяти.

Сейчас они появляются в интерьерах.

У меня в квартире тоже такой есть, плетенный много лет назад и подаренный прабабушкой.

Так получается соединить историю и современность ремесел.

о 8:03 PDT.

Сегодня (буквально) все молодые дизайнеры говорят об устойчивости.

Локальные марки — это уже довольно устойчиво, но в условиях климатического кризиса недостаточно.

Вы работаете с вторичным сырьем?.

Устойчивая мода — это осознанность.

Я работала и работаю с вторичным сырьем, покупаю одежду в секонд-хендах, перерабатываю свои старые вещи, некоторые отдают знакомые.

Думаю, если каждый бренд хоть в какой-то мере будет прикладывать усилия, то в будущем у нас не будет такой глобальной экологической проблемы, как прогнозируют сейчас.

Кто, если не мы?!.

Ваши любимые дизайнеры?.

Я вдохновляюсь образами, элементами в одежде, формами, деталями.

Очень много достойных украинских дизайнеров, которые мне импонируют: Катя Сильченко, Кирилл Харитонцев, Светлана Бевза.

Из зарубежных — Jacquemus, Maison Margiela, Saint Laurent.

Опишите, пожалуйста, свое видение в трех словах.

Сочетание истории и современности.

Художница Ярослава Саввина вяжет свитеры с эмблемой Mercedes.

Это очень красиво!.

Це треба бачити: Молоді дизайнери створили уніформу для працівників комунальних служб.

UFW.

Интервью.

Погляд у майбутнє.